众新闻专访: 《水底行走的人》- 就让风继续吹

无论称之为纪录片，抑或是非剧情片，陈安琪执导的《水底行走的人》( i’ve got the blues)，所呈现的黄仁逵，全程90分钟，完美牵引观众情绪，与他同呼同吸。不因为片中展示他的超凡画艺，不因他玩blues（蓝调）的出神入化，纯粹因为他的情感 —率真、细腻。即使没有看过他的画作，不知道他曾为多部香港电影担任美术指导，在观影的过程，都会喜欢上他这个「人」。

在他跟朋友的「初一十五诗会」上，他用结他伴奏，词人潘源良唱著：

我看见伤心的妳　妳叫我怎捨得去

哭态也绝美　如何止哭

衹得轻吻妳髮边

让风继续吹　不忍远离

心里极渴望　希望留下伴著妳

结他与歌声，如泣如诉，馀音袅袅，不绝如缕。

就在一个黄仁逵与朋友的音乐聚会中，他长女谈到在23岁时，千里寻父。终於，她找著和确认了；在女儿喊了一声爸爸後，黄是叫她「repeat」（再叫他爸爸一次）。他说因为觉得听到女儿喊他爸爸，那感觉很美好。女儿说，23岁前，没有一次喊著爸爸是没有流涙的。

黄明知女儿就是怪他抛弃她和妈妈，他说那绝不是「one night stand」（一夜情），那是载满情感（a lot of love）。

另一场景，黄仁逵带著二女往旅舍观赏他的壁画。女儿说自己在其画作包围下长大，对他画作并无感觉，但她就是哭，还说了一句：「没有人能走进他的世界。」黄看著女儿哭著，就捧著她头，轻吻了她髮边。

这两段呈现的黄仁逵，铁汉柔情，令人心动心痛；可以想像被他的世界，拒诸门外的痛苦。然而，那不代表他不爱她们。

片段有他谈到与母亲的亲近，想起把患有抑鬱症的母亲，送进安老院的那情那景，淡淡哀愁，如诗般浪漫、忧郁。

片中也有两段是他谈到父亲的，一是他要到法国学画，另一段是谈六四。两段的结语，都是父亲没能对他的观点接上话来。

片名大概是来自他这一段自白：

我是一个在水底行走的人，整条片可以没讲我是谁，都得，但就是有个人是这样思考，这样运作。

他是怎样思考？

导演试图问其画作的意义和象徵时，他抢白道：「都画了出来，还要问。」

有人看他画展後，谈到艺术的功能，他认为：「讨论来幹嘛？创作的人不会讨论，讨论的人不去创作。」

片中有他谈买楼，贫穷，谈自省：「好低层次的人讚你，你要小心；高层次的人闹你，才是值得高兴的事。」

个人最深刻，也是最纪实的一段，是他参与维园六四集会，後来到「七一酒吧」跟同檯人争辩，也提到跟父亲就六四看法的迥异。他坦荡荡地说，不是同情天安门的学生，而是跟他们一起的。

他在访问中，这样说：「我天生是一个人，然後才是一个中国人。」据了解，当年他有参与製作香港第一座民主女神像。

看过这齣纪录片的，都会聚焦於导演陈安琪与黄仁逵的火爆互动，以至黄开宗明义的「不参与」，觉得这个互动很具可观性。

究竟，《水底行走的人》是否出现导演「预设」的剧情，留待观众自己探讨；然而，拍摄过程的不顺利、黄仁逵的难缠，都为导演和观众带来思考的空间。

这个问题，导演在片首已经藉著黄仁逵的口抛出：「自己把自己找出来」。

因为黄仁逵的「不合作」，全片没能直截了当地去让观众认识黄仁逵的画作；反而音乐的角色，举足轻重，尤其他的blues，几近贯穿全片。

香港有一位这麽优秀的blues 乐手、画画的人、电影美术指导，但他却执意要在水底行走，不配合主流，选择低调，让风继续吹。

片末，导演吐出了这句：「觉得你（黄仁逵）是很值得我们去认识的人。」

那是漫长的相互拉扯、争辩後，她依旧觉得拍摄再辛苦也值得的原因。

然後，导演给黄仁逵同时上了一个近镜，他轻抹眼角一下。

情深情真，个人认为，这亦是全片最动人的画面。

文：陈零

*文章来源: 众新闻