眾新聞專訪: 《水底行走的人》- 就讓風繼續吹

無論稱之為紀錄片，抑或是非劇情片，陳安琪執導的《水底行走的人》( i’ve got the blues)，所呈現的黃仁逵，全程90分鐘，完美牽引觀眾情緒，與他同呼同吸。不因為片中展示他的超凡畫藝，不因他玩blues（藍調）的出神入化，純粹因為他的情感 —率真、細膩。即使沒有看過他的畫作，不知道他曾為多部香港電影擔任美術指導，在觀影的過程，都會喜歡上他這個「人」。

在他跟朋友的「初一十五詩會」上，他用結他伴奏，詞人潘源良唱著：

我看見傷心的妳　妳叫我怎捨得去

哭態也絕美　如何止哭

衹得輕吻妳髮邊

讓風繼續吹　不忍遠離

心裡極渴望　希望留下伴著妳

結他與歌聲，如泣如訴，餘音裊裊，不絕如縷。

就在一個黃仁逵與朋友的音樂聚會中，他長女談到在23歲時，千里尋父。終於，她找著和確認了；在女兒喊了一聲爸爸後，黃是叫她「repeat」（再叫他爸爸一次）。他說因為覺得聽到女兒喊他爸爸，那感覺很美好。女兒說，23歲前，沒有一次喊著爸爸是沒有流涙的。

黃明知女兒就是怪他拋棄她和媽媽，他說那絕不是「one night stand」（一夜情），那是載滿情感（a lot of love）。

另一場景，黃仁逵帶著二女往旅舍觀賞他的壁畫。女兒說自己在其畫作包圍下長大，對他畫作並無感覺，但她就是哭，還說了一句：「沒有人能走進他的世界。」黃看著女兒哭著，就捧著她頭，輕吻了她髮邊。

這兩段呈現的黃仁逵，鐵漢柔情，令人心動心痛；可以想像被他的世界，拒諸門外的痛苦。然而，那不代表他不愛她們。

片段有他談到與母親的親近，想起把患有抑鬱症的母親，送進安老院的那情那景，淡淡哀愁，如詩般浪漫、憂郁。

片中也有兩段是他談到父親的，一是他要到法國學畫，另一段是談六四。兩段的結語，都是父親沒能對他的觀點接上話來。

片名大概是來自他這一段自白：

我是一個在水底行走的人，整條片可以沒講我是誰，都得，但就是有個人是這樣思考，這樣運作。

他是怎樣思考？

導演試圖問其畫作的意義和象徵時，他搶白道：「都畫了出來，還要問。」

有人看他畫展後，談到藝術的功能，他認為：「討論來幹嘛？創作的人不會討論，討論的人不去創作。」

片中有他談買樓，貧窮，談自省：「好低層次的人讚你，你要小心；高層次的人鬧你，才是值得高興的事。」

個人最深刻，也是最紀實的一段，是他參與維園六四集會，後來到「七一酒吧」跟同檯人爭辯，也提到跟父親就六四看法的迥異。他坦蕩蕩地說，不是同情天安門的學生，而是跟他們一起的。

他在訪問中，這樣說：「我天生是一個人，然後才是一個中國人。」據了解，當年他有參與製作香港第一座民主女神像。

看過這齣紀錄片的，都會聚焦於導演陳安琪與黃仁逵的火爆互動，以至黃開宗明義的「不參與」，覺得這個互動很具可觀性。

究竟，《水底行走的人》是否出現導演「預設」的劇情，留待觀眾自己探討；然而，拍攝過程的不順利、黃仁逵的難纏，都為導演和觀眾帶來思考的空間。

這個問題，導演在片首已經藉著黃仁逵的口拋出：「自己把自己找出來」。

因為黃仁逵的「不合作」，全片沒能直截了當地去讓觀眾認識黃仁逵的畫作；反而音樂的角色，舉足輕重，尤其他的blues，幾近貫穿全片。

香港有一位這麼優秀的blues 樂手、畫畫的人、電影美術指導，但他卻執意要在水底行走，不配合主流，選擇低調，讓風繼續吹。

片末，導演吐出了這句：「覺得你（黃仁逵）是很值得我們去認識的人。」

那是漫長的相互拉扯、争辯後，她依舊覺得拍攝再辛苦也值得的原因。

然後，導演給黃仁逵同時上了一個近鏡，他輕抹眼角一下。

情深情真，個人認為，這亦是全片最動人的畫面。

文：陳零

*文章來源: 眾新聞